18市场现状：常见小说样态分析

市场现状：常见小说样态分析

揭秘一部小说的诞生：24 堂课帮你成为写作达人

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大家好。这里是更无用的写作课，我是刘健。今天要跟大家分享的内容是小说类型，常见的几种小说样态。

在这一个讲题中，我将主要讲如下几个问题。第一如何看待乡土小说的现状？第二，如何看待超长篇的网络小说？第三，在中国当下的图书市场中，外国小说的具体和简要情况。

第一个问题，我来谈一下如何看待乡土小说。

乡土小说这个概念，其实是个类型文学的概念。我知道有不少人从事这一类题材文学的创作。

首先，创作这一类题材是个好事，当大量作家把目光关注在城市的时候，乡土必须要有人关注。在目前的出版市场上，除了像《白鹿原》这样的经典作品外，乡土类题材的作品多不以小说的方式出现，而是以散文、纪实文学或博物类题材出现在目前的文学出版市场上。除了部分年纪大一点的作家还在深耕真正意义上的乡土文学，80 后 90 后的作家很少见到在这一块下很大的功夫。

如果说自柳青、路遥、陈忠实、贾平凹等一脉传下来的乡土文学，更多地表达了作者对乡村中国、伦理中国和宗法中国的考量；那么年轻作家却往往将乡土整体作为写作对象，更多的时候是要表达一种情感，而非思索或者发问。这个所导致的现象就是大家基本上不会再深挖乡土中国的社会工程、宗法伦理，相对应的，基本上不会再有长篇小说这一题材关注这个领域。

近些年来，不少出版社出版了青年作家大量的以《某某某故事集》命名的作品，或许可以被认为是这种题材一种挽歌式的爆发。在这里需要提醒大家注意的是，这种以某某某故事集命名的文集类作品，大多由 6-7 个中短篇小说构成。一种意义上，中短篇小说可以充分地填充人们所空余的碎片化的时间，让阅读成为人们生活的一部分。另外，这一类中短篇小说集故事集的出现，也反映出作者已经无心，而且无力以长篇的架构、长篇的思考和长篇的模式来探讨这种乡土类题材、和这种乡村中国乡村的宗法伦理的社会构成。

除此之外，年轻作家多从风物、故乡情等更淡的一些角度介入，用更加私密化的经验处理属于自己记忆深处的乡土题材。长篇散文化、博物化是他们经常采用的方式，而不少作家将自己的绘画、摄影杂糅到散文中，使整体呈现出淡淡的故乡情怀。

乡土文学出现这一现象，在文学出版圈内部，其实早有关注。文学首先是社会生活的反映、社会现象的艺术化。在我看来，乡土类题材作品呈现上述样态，首先是城市化所导致的。现在年轻一点的作家在记忆最为深刻的初高中时期，几乎与乡土都是有隔阂的。城市化是一个自上而下的现象，乡村、县城、城市、省会、一线大城市，各有其不同的城镇化方式。

城镇化带来了人口的集中，对乡村而言，机械化的生产导致了年轻劳动力涌入城市；通讯经验的发达、对金钱及物质生活的要求，导致越来越多的年轻人并不喜欢呆在乡村，固守土地和传统的生产方式、生活方式、文化交往方式和伦理宗法方式。乡村经验在一点点地被遗忘，城市经验在一点点地被丰富。

一部分来到城市工作的人，整体仍以打工为主，于是乡土文学的式微带来了打工文学的繁荣。年轻的作家们不再通过外科手术一样的精密来考察自己出生的乡村，自己留有文化寻根的乡村，乡村成为他们置放梦想与怀念的地方。

当他们在城市度过看不见月光只看得见灯光的、现实主义的并不浪漫的夜晚。乡村的蝉鸣犬吠、一草一木、一颦一笑，皆成了他们停泊疲惫心灵的港湾。也正是基于此，这些作家对乡土不再带有一种研究化的眼光，也基本上没有办法用理性的方式写就长篇小说。因此乡土文学现在整体上呈现了式微的状态。

那么乡土文学究竟该以怎样的方式写呢？或者说乡土文学在今天的意义是什么？首先可以比较明确地告诉大家，乡土文学现在仍旧是有市场的。当然这种市场自然是基于作品本身，我们现在更期望看到那些探讨当下农村现状、农民心理状态，新型乡土人际关系、打工者、关于城市与乡村之间梳理矛盾等等关系的作品。

这种将现代感带入到农村，探讨是非之间模糊地带的作品，恰恰是文学的魅力所在，也是当下文学编辑很希望看到的乡土题材的作品。

第二个问题，我来谈一下超长篇网络小说。

首先向大家说明一点，对于一般出版社而言，超长篇的网络小说，很少有以独立单体出版发行的可能。如果出版，基本上都是随着影视游戏等共生领域出现。

超长篇网络小说，基本上都属于享受型阅读的范畴。说的通俗一点，就是讲究和追求阅读快感的作品。另外，由于网络和纸质媒介不同，质量标准和要求也不一样。通常而言，网络上连载的超长篇小说，对于编校质量没有硬性要求；纸质作品，纸质书则有硬性要求。对于创作这一类作品的写作者而言，我建议大家在写作的同时，尽可能多的接触 IP 资源，将自己的作品包装得更加立体。因为一般来讲，没有这些资源的超长篇网络小说，是很难在出版社通过选题论证的。

第三个问题，我来谈谈外国文学在中国的出版情况。

这些年随着中外交流的频繁，外国文学以很迅猛的方式快速的进驻中国图书市场。尤其随着英剧、美剧、日剧、韩剧的推动，以及英美和日韩电影的推动，甚至加上二次元文化，动漫文化的推动，外国文学在中国的出版出现了不少现象级的图书。比如说村上春树现象，比如说马尔克斯现象，比如说《哈利·波特》现象，比如说《冰与火之歌》现象，比如说《追风筝的人》现象等等。在这其中村上春树和马尔克斯更接近于文学发展的本身规律。哈利波特和冰与火之歌更多属于类型文学的范畴。追风筝的人是一个较为特殊的例子，因为其背后有复杂的原因，在这里不做深入的探讨。

村上春树和马尔克斯是近些年来很值得关注的外国文学现象。如果我们仔细研究这两位作家，不难发现，他们之所以在中国这么火，与他们写作文法，或是写作内容，契合了中国读者的阅读，有很大关系。

村上春树尽管受过非常欧美的教育，但是他笔下主人公的性格却几乎都是东方的。长篇小说大致如此，短篇小说几乎篇篇如此。东方人的隐忍、内向、不善表达，内心丰富、在城市化过程中产生的疏离感与孤独感等等，皆被村上春树用它流畅而平淡的文字表现了出来。再加上翻译等诸多原因，它一进入中国图书市场，既受到了最广大读者的欢迎，因此也成就了现象级的图书现象以及现象级的作家现象。

村上春树的这类作品吸引了一大批读者去调查。村上春树的读者基本上都是以城市白领为主，私底下有很广泛的阅读与交流圈子。

对于马尔克斯来讲，它主要是对一大批 90

年代写作的作家产生了重要的影响。从文学史的角度上讲，在现代主义、后现代主义的框架下，魔幻现实主义更容易为中国读者所接受。就像马尔克斯自己所说的那样，所谓魔幻现实主义，就是南美洲这片土地上真实存在的。

也就是说以《百年孤独》为首的马尔克斯的作品系列，更像是现实主义风格的作品。在上世纪八九十年代一定时期和历史状态下，他让中国的本土作家迅速快捷地找到了一条文学现代化的捷径。因此，马尔克斯的作品至今已为广大的大作家推崇，也是超现象级的纯文学作品和纯文学作家的代表。因为这个课程后面还安排了阅读村上春树和马尔克斯的代表作品，在这里我就不展开讲述他们作品的故事架构语言风格、人物关系，以及其在中国畅销并长销的原因了。

这次课是我们这个系列课程理论部分的最后一次课。前面的几位老师主要从小说创作理论和实践上讲述了写作的运行规律和准则。我这几堂课更多的是从编辑的角度来谈在日常工作当中遇到的一些现象，尽可能的使写作者在与比较有经验的编辑交往中，能够尽量的做到有的放矢。通俗点说，让编辑感受到这位写作者尽管目前不是一位大作家，但是绝对不是一位文学上的门外汉，或者开玩笑说，具有成为一名大作家的潜质。

因此在最后我仅想就编辑和作家交流的方式，给大家提几点建议。

首先，写作者要和编辑建立起比较良好的信任关系。编辑虽说不像作家那样具有原创性，但依旧是从事的一项具有创造力的工作，尽量的请不要把编辑当做作家的服务员，尽可能的不要对编辑说，不许修改我的稿件等等这种话。

因为编辑和作家的视角是不同的，作家可以只负责完成作品，但编辑却一定要做作家和读者之间的桥梁。许多时候，他提出的观点是基于对读者的考虑，也就是基于对市场的考虑。任何一个具有创造力，能做好书的编辑，都不仅仅是做文字工作的编辑，所以双方之间建立良好的信任关系，有利于今后出版及推广的开展。

[if !supportLists]第二，[endif]如果你想营销自己的作品，尽可能找资源与人脉广阔的该领域头部的出版社。编辑和出版社在这个图书出版推广营销的过程当中，起到的是统筹安排的中枢性作用。对于一个领域头部的出版社而言，它所占据的宣传营销资源肯定比作者要丰富，而且出版社会注意日常维护好这些资源。所以写作者尽可能利用这些资源，保证作品的曝光率。

[if !supportLists]第三，[endif]说到曝光率，在这里还要提一句书展的事情，或者说是做线上及线下活动的事情。有的时候编辑会遇到那种不喜欢抛头露面的作者，他们对于营销活动有一定的抵触情绪。如果你想在文学这个行业立身扬名，请不要放过任何做活动的机会。如果说作者负责内容的话，编辑负责的就是营销推广，他更懂得在何种场合让你以何种方式，增加你的人气，增加你作品的曝光度。换言之，编辑会有一系列的方案，帮你经营你的粉丝。我在之前说过，粉丝经济也是图书重要的增长点。这里同理，写作者应与编辑一起，经营好自己的固定粉丝群。同时研究粉丝的构成，扩展粉丝群体，也就是变相增加了销量。

最后在这里祝愿每一位听众写出更加优秀的作品，从文学爱好者进阶为写作者，继而成为一名优秀的作家，在文学这条道路上一帆风顺。

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